2026年7月18日（土）・19日（日）、東京ドームシティ プリズムホールにて、三井不動産株式会社主催の「夏のわくわくキッズフェス2026」が開催されました。

アトリプシー／ART+3Cは、アフラック生命保険株式会社のブースに参画。今年は「アートをきっかけに、家族でがんについて話し合う時間を。」というテーマで、クイズ、展示、折り紙、アート制作までをひとつのコンセプトでつなぎました。

子ども向けイベントだからこそ、保護者に届く企画へ

がんは誰にとっても身近な病気である一方、日常の中で自分から関心を向けたり、家族で話したりする機会は、決して多くありません。そこで、子どもと一緒に楽しめる体験を入口に、保護者が自然に参加し、家族の会話が生まれる設計を大切にしました。

昨年は、がん経験者のアートに来場者がシールを貼り、ひとつの作品を完成させる参加型ワークショップを実施しました。今年はそこから一歩進み、アートそのものだけでなく、作品の背景にある「その人の言葉」や経験にも触れながら、がんを自分事として感じ、考える時間へと広げました。

会場で私自身が特に感じたのは、折り紙という身近な遊びが、想像していた以上に人と人との距離を縮めてくれるということでした。「がんについて話しましょう」と構えるのではなく、一緒に折り紙を折ったり、作品を眺めたりしているうちに、子どもたちの興味や将来の夢、ご家族のがん経験、検診のことまで、さまざまな会話が自然に生まれていきました。

がん経験者のアートが、勇気と希望の入口になる

会場で配布したチラシでは、保護者の方へ「アートをきっかけに。家族でがんについて話し合う時間を。」と呼びかけました。

アトリプシー／ART+3Cから届けたのは、がん経験者が自分の想いや痛みを表現したアートです。病気を説明するための図解ではなく、色やかたち、作品の背景にある物語を通して、その人が生きてきた時間に触れてもらうことを目指しました。

会場には、5名のアーティストの作品とプロフィールを掲載。「シャボン玉の龍」「光の律動―Rhythm of Colors」「ハーモニー」「デュオ・パレット」「元となるもの」など、それぞれ異なる経験から生まれた作品が並びました。

会場で手に取っていただいた折り紙も、すべてがん経験者のアートをもとにしています。文字を読むことがまだ難しい小さな子どもでも、まずは色や模様を楽しむことができ、その横で保護者が作品の背景を読む。そんな親子それぞれの入口をつくりました。

中には、折り紙をとても上手に折る小さなお子さんを見て、保護者の方が「こんなことが得意だったんだ」と初めて気づかれる場面もありました。褒めてもらった子どもが嬉しそうに笑い、それを見た保護者も笑顔になる。その様子を見ながら、私も思わず笑顔になりました。病気を知るイベントでありながら、そこには病気だけではない、家族がお互いを知る時間も生まれていたように思います。

共感した作品を選び、その人へ言葉を返す

今回の体験で大切にしたのは、「見る」だけで終わらないことです。

来場者は、作品とアーティストのプロフィールの中から、自分が心を動かされたものをひとつ選び、QRコードからメッセージを送ったり、付箋にメッセージを書いていただきました。送られた言葉は、参加したアーティスト本人へ届く仕組みです。描いた人の経験を知り、作品に触れ、自分の中に生まれた気持ちを言葉にして返す。そこには、啓発する側／される側という一方向の関係ではなく、知らなかった誰かの人生に少し触れ、その人へ思いを返す、小さな循環が生まれます。

「あなたの言葉が、きっと力になります。」―――アートが人と人の間に橋を架ける時間となりました。

「がんを知る」を、知識だけで終わらせない

今回は、がんに関する知識を伝えるだけでなく、アートと一人ひとりの物語を通して、家族の中に自然な会話が生まれることを目指しました。
子どもが色や模様に惹かれ、折り紙を手に取る。その隣で保護者が作品の背景にある言葉を伝える。クイズについて親子で話し、心を動かされた作品には、その作者へメッセージを送る。ひとつひとつは小さな体験ですが、それらを一つの流れとしてつなぐことで、「がん」という少し距離を置きたくなるテーマにも、無理なく触れられる場をつくることができたのではないかと感じています。

私自身、乳がんを経験していますが、自分の闘病経験を語ることそのものを活動の中心にはしていません。病気の経験には、言葉だけでは表現しきれない感情があります。また、病気を公表すること自体が難しく、自分の経験を安心して語ることのできない人もいます。だからこそ私は、直接言葉にできないものも含めて、アートを介して社会にひらいていくことに意味があると考えています。

今回、子どもたちや保護者の方々と実際に話す中で、アートの美しさが人を惹きつけ、折り紙という身近な体験が距離を縮め、その先に対話が生まれていくことを、あらためて実感しました。がんを知ることが、怖さを増やすことではなく、自分や大切な人について考えるきっかけになる。

アートから始まった小さな会話が、家族の中に残っていく。

アトリプシー／ART+3Cは、これからもアートを「説明するための素材」ではなく、人が感じ、話し、誰かの経験とつながるための媒体として活かしながら、さまざまな企業や地域との協働を通して、そんな場をつくっていきたいと思います。

『そのままでいい、そのままがいい』

2026年8月22日（土）、グラングリーン大阪で開催された、フェリシモ オールライト研究所の展示会＆ワークショップ「オールライトDAY」に、アトリプシー／ART+3Cは出展しました。

2026年のスカーフの新作を披露しました。
今までスカーフをつけたことがない方が、纏ってみたいと興味を示してくださったり、広げてご覧になって大きさを確かめてくださったり、骨折時の三角巾に使えるかもしれないとご自分の体験からアイデアをくださったり、たくさんの方々とお話をすることができました。

会場では、同じ参加者として長年ユニバーサルデザインに携わってこられた方とお話しする機会もありました。印象に残ったのは、ユニバーサルデザインとは、単に「高齢者や障害のある人にも使いやすいものをつくる」ことではなく、実際にその人たちの声を聞き、暮らしの中の困りごとや気づきを、ものづくりに戻していくことだというお話です。

「その人のために考える」のではなく、まず「その人から学ぶ」。
この考え方は、アトリプシーにも重なるところがあるなと思いました。アトリプシーも、がんを経験した人のために何かをつくる活動ではありません。その人が経験したこと、感じたこと、言葉にならない思いに向き合い、一緒に表現し、それをスカーフという形にして社会へひらいていきます。そして、社会に出た瞬間、その表現が「がんを経験した人だけのもの」ではなくなることです。

「この色が好き」「きれい」「身につけてみたい」そんな入口からスカーフを手に取った人が、その背景にある一人の人生を知る。アトリプシーは、まず一人ひとりの経験に耳を傾け、そこから一緒につくっていく。そして、その小さな経験から生まれたものが、別の誰かにつながっていく。

「当事者から学ぶこと」と「当事者と一緒につくること」。
今日のオールライトDAYは、アトリプシーがこれから大切にしたいことを、あらためて考える一日になりました。
ご来場くださった皆様、そして、参加者の皆様、ありがとうございました！

2026年7月9日、市立豊中病院にて、AYA世代のがん患者・経験者の方やご家族を対象としたインクアートワークショップを実施しました。

テーマは、「ことばにならない気持ちを、色にしてみる。」

好きな色を選び、インクを落とし、風を送りながら、偶然に生まれていく色やにじみを楽しみます。上手に描くことや、きれいな作品を完成させることが目的ではありません。

色を選ぶこと。
にじみを眺めること。
思いがけず生まれた形を面白がること。

そして、同じテーブルを囲んだ人と、

「その色、素敵ですね」
「どうしてその色を選んだんですか？」

そんな何気ない会話を交わすこと。

今回つくりたかったのは、病院の中で「患者として頑張らなくていい時間」でした。

アトリプシーがこれまで行ってきたインクアートワークショップのアンケートでも、「正解がない、というのが良い」「無心になって、自分の“今ここにある気持ち”と向き合えた」「自分と向き合う時間を、しんどくなる前に取ろうと思った」「他の人の表現を見て、世界を見る目もそれぐらい違うのではないかと感じた」といった声が届いています。

また、病院という場所でこうした時間を持つことについて、「抗がん剤中の出口が見えない一番辛い時に、このような場があるとよかった」「新鮮。病院じゃないみたい」「病院がホッとできる場所に近づく気がしました」という声もありました。

アートが病気を治すわけではありません。
けれど、表現することをきっかけに、自分の感覚に触れたり、誰かと自然に言葉を交わしたり、「患者」だけではない自分に戻れる時間をつくることはできる。今回、市立豊中病院という医療の場で、豊中市福祉部地域共生課、市立豊中病院のみなさまと一緒に、その小さな一歩を踏み出せた気がしています。

ご参加くださったみなさま、そしてこの時間を一緒につくってくださったみなさま、ありがとうございました。アトリプシーはこれからも、あいだに生まれるケアのかたちを、さまざまな場所でつくっていきます。またお会いしましょう！

NPO法人おおさかレモネードスタンドプロジェクトPilina HereHug主催
「色にふれて、こころをほどく」
アトリプシー／ART+3Cによるインクアートワークショップを開催しました。

わたしたちについて

2026年4月29日（水・祝）から5月1日（金）まで、近鉄百貨店 上本町店 10階・近鉄文化サロン上本町にて、「第9回 闘病記フェスティバル」が開催されました。本フェスティバルでは、闘病記の展示をはじめ、体験者のお話会、患者会・支援団体のブース出展、写真展、ワークショップ、アート作品やグッズの展示などが行われ、病いや障害をめぐる経験や知恵に多方面から触れる機会となりました。

私は、4月30日（木）11:30〜12:15の「体験者のお話会」に登壇し、「乳がん（トリプルネガティブ）告知からの揺れと再生」をテーマにお話ししました。

当日は約20名の方にお越しいただき、同じ病気を経験されている方、社会活動に取り組まれている方、メディア関係の方など、さまざまな立場の方にお話を聞いていただきました。

講演では、トリプルネガティブ乳がんの告知を受けたときの戸惑いや、治療と生活が同時に続いていく中で感じた不安、孤独、葛藤についてお話ししました。あわせて、大学院進学、シングルでの子育て、仕事を抱えながら治療と向き合ってきた自身の経験をもとに、どのように日々を立て直し、自分らしさを少しずつ取り戻してきたのかをお伝えしました。また、現在取り組んでいるアトリプシーの活動にも触れ、外見を整えることや表現することが、単に見た目を飾るためではなく、内面を支え、人とつながるきっかけにもなることをお話ししました。

講演後には、参加された方々からご感想やご意見をいただきました。病気の経験を個人の中だけに閉じ込めるのではなく、言葉にして伝えることで、誰かの気づきや支えにつながる可能性を改めて感じる時間となりました。今回の登壇を通して、闘病の経験から生まれた思いや活動を、多様な立場の方々にお伝えできたことは、大変貴重な機会となりました。今後も、病いや治療によって揺らぐ心に寄り添いながら、装い、表現、対話を通じて、自分らしく生きることを支える活動を続けていきたいと思います。

この春、北御堂（本願寺津村別院）を舞台に初開催された「北御堂芸術祭 あそべばアート」。
アート展示とマルシェがひとつにつながり、誰もが気楽に参加できる“場と時”をひらく、まちの真ん中の芸術祭です。アトリプシーは、3月20日（金）〜22日（日）のマルシェ期間に出店しました。

3日間を振り返って、まず最初に感じるのは、たくさんの方と出会えたことへの感謝です。
会場には、アートに関心のある方はもちろん、たまたま立ち寄ってくださった方、北御堂という場の空気に惹かれて訪れた方など、さまざまな方が足を止めてくださいました。

アトリプシーは、病気や治療、外見の変化、気持ちの揺らぎなど、言葉にしづらいケアの領域に、デザインや表現を通して触れていくため、活動の内容を一言で説明するのが難しい場面も少なくありません。けれど今回の出展では、お話しするなかで、「なるほど、そういうことなんですね」「それ、すごく大事なことですね」と受け取ってくださる方が多く、アトリプシーが大切にしていることが、少しずつでも伝わっていることを感じました。

偶然の出会いがつながっていく場

イベント中、とても印象的だったのは、人と人が自然につながっていく瞬間が何度もあったことです。

別々に来られた方同士が、その場で言葉を交わし、共感し合い、思いがけず会話が広がっていく。そんな場面に立ち会うたびに、アトリプシーがなければ出会わなかったかもしれない人たちが、同じタイミングでそこにいて、ゆるやかにつながっていく。それは偶然のようでいて、とても尊い出来事だったように思います。何かを「売る」「見せる」だけではなく、そこにいる人同士のあいだに、小さな関係性が生まれていく。
その風景を目の前で見ることができたのは、今回の出展の大きな喜びのひとつでした。

「ケア」は、もっとひらかれたものであっていい

アトリプシーは、治療や福祉の現場だけに閉じないケアのあり方を考えています。
ケアは、困っている人だけのものでも、特別な知識がある人だけのものでもなく、本来はもっと日常のなかにあってよいものだと思っています。北御堂芸術祭のように、アートをきっかけに人が集まり、自由に行き交う場に出展したことで、その思いを改めて強くしました。

「ケア」という言葉に、重さや構えを感じる方もいるかもしれません。
でも実際には、誰かの話を少し丁寧に聞くことや、心が少し軽くなる色やかたちに触れること、自分らしさを取り戻すきっかけに出会うことも、ケアの一部なのではないかと思います。

今回の出展を通して、アートやデザインには、人の気持ちをそっとほどいたり、自分自身に戻るきっかけをつくったりする力があることを、あらためて実感しました。

これからにつながる3日間

今回の出展は、作品や商品を紹介する機会であると同時に、アトリプシーのこれからを考える時間でもありました。

どんな場所で、どんな人に、どう届けていくのか。
何を入り口にすると、より自然に伝わるのか。
ケアと表現を、どう社会にひらいていけるのか。

そのヒントを、たくさん受け取った3日間だったように思います。

足を運んでくださった皆さま、気にかけてくださった皆さま、本当にありがとうございました。
あたたかく、やさしく、そして深くつながることのできた時間は、アトリプシーにとって大切な財産になりました。

これからもアトリプシーは、自己表現を通して自分をケアし、その輪が他者へ、そして社会へとひらいていくような場やものづくりを続けていきたいと思います。

2026年3月8日、兵庫県丹波篠山市のSTUDIO SEBATO主催、インクアートのワークショップ Vol.001「にじむ」を開催しました。

この日は、ただ作品をつくるだけではなく、散歩をして、丹波篠山の景色や空気に触れ、そのあとに手を動かすという流れの中で、それぞれが自分の感覚に戻っていく時間をひらきました。

アルコールの上に垂らしたインクは、予想どおりには動きません。特殊な紙の上でにじみ、混ざり合い、ときに思いがけないかたちを見せます。そこにブロワーで風を送ることで、自分の意思と偶然が重なり合い、一枚ずつ異なる表情が立ち上がっていきます。

うまく描くことを目指すのではなく、目の前で起きる変化を見つめ、受け取り、遊ぶ。今回のワークショップでは、そんなインクアートならではの時間を、参加者のみなさんと共有しました。

参加者は親子連れを中心に、和やかな雰囲気のなかでスタートしました。
散歩では、ふだんは見過ごしてしまう色や気配に目を向け、STUDIO SEBATOの秋田さんの植物を用いた染色の話に耳を傾け、制作では偶然生まれるにじみや模様に驚き、楽しみました。出来上がった作品を並べてみると、同じ素材を使っていても一つとして同じものはなく、その人らしい選び方や手の動きが自然と表れていたのが印象的でした。

STUDIO SEBATOの秋田さんと一緒にWSをすることで、場の空気に合わせて進行を柔らかく変えていくことや多くを語らないことの大切さ、子どもにも届く言葉でひらくこと、散歩から制作、共有へとつながる流れの面白さに私も癒されました。

私たちが大切にしたいのは、作品そのものではなく、自分の内側にある感覚にふれること、正解や評価から少し離れて表現してみること、そして、その時間がその人自身のケアにもなっていくことです。

アトリプシーでは、こうしたワークショップを通して、芸術とケアがゆるやかにつながる場を、少しずつ社会の中に増やしていきたいと考えています。
親子向けの企画はもちろん、地域の居場所づくり、福祉や医療に関わる場、教育の現場など、その場所に合わせた形で内容を組み立てることも可能です。
「つくること」に慣れていない方でも参加しやすく、年齢や背景を問わず、それぞれのペースで関われるのもこのワークショップの特徴です。

ワークショップ開催のご相談やご依頼がございましたら、ぜひお気軽にお問い合わせください。
地域のイベント、親子向け企画、ケアや対話を大切にした場づくりなど、目的に合わせてご一緒に考えられたら嬉しいです。

アトリプシー ART SCARF Collection Ⅱ受注会を2025年12月10日（金）～15日（月）に、東京・阿佐ヶ谷「１つだけ美術館」にて開催いたしました。

ご来場くださった皆様、そして、お忙しい中、行こうと試みてくださった皆様、本当にありがとうございました。

東京藝術大学DOOR履修生の１つだけ美術館の館長よしおかりつこさんにご協力をいただき実現した念願の東京での展示会。延べ100名を超える方々にご来場いただきました。東京藝術大学DOOR履修生や先生がお越しくださり、またそれぞれの友人たちが来てくれて、久しぶりの再会を喜んだり紹介しあったり、初めましての方との偶然の出会いにドキドキしました。みなさんの活動や闘病についてお聞きしたり、スカーフの纏い方や似合う色味についてお話ししました。

ご来場くださいました、皆さま本当にありがとうございました！

2025年12月13日、１つだけ美術館にて、トークショー「ケアとアートの可能性」を開催しました。
榎原理絵×アトリプシー参加者、安東豊。司会は1つだけ美術館よしおかりつこにて実施しました。
 
 
アートの役割が単なる鑑賞物ではなく、“自分を理解するための方法”　“対話をひらく装置”　“関係性を編み直す媒介” とになりうる可能性について。そして、ケアとアートの接続点、アートがケアの現場に入り込む瞬間はどこにあるのかについてお話ししました。

アートは、言葉にならない痛みを、表現する術として使うことができるのではないか。そして、個人の経験を“私だけのもの” から“あなたにも届くかもしれない物語” へと変換する力があることについて、実践を交えてご説明しました。
 
 
東京藝術大学DOOR履修生たち、医療従事者、医学生など、様々な方とともに「ケアとアートをつなぐことで、何が生まれるのか？」その可能性について、探る時間となりとてもあたたかく充実した集まりになりました。

ご来場くださいましたみなさま、ありがとうございました！

アトリプシー ART SCARF Collection Ⅱ受注会を2025年11月21日（金）・22日（土）に、船場ビスポークにて開催いたしました。

ご来場くださった皆様、そして、お忙しい中、行こうと試みてくださった皆様、本当にありがとうございました。

大阪府四條畷市で開催された、古民家やカフェ、神社、ギャラリーなど、市内のさまざまな場所を舞台に、地域とアートをつなぐ“まち回遊型”のアートイベント「四條畷アートカーニバル」。

ご来場くださった闘病者やがん経験者の方々とお話しをしました。私と同じ痛み（疼痛）を感じて、まいにち生活してらっしゃる方や、一ヶ所だけでなく複数のがんを経験したけれども、今、元気に生きてらっしゃる方、そして、治療中で少しまいにちの暮らしがしんどい方。

みなさん、アトリプシー ART SCARF Collection Ⅱのスカーフをご覧になって、カラフルな色使いとなめらかな感触に笑顔になってらっしゃいました。スカーフの纏い方もアドバイスもさせていただきました。

私は出展中、雨音に耳を澄まし、陽のひかりにやさしく包まれ、紅葉の色づきに息をのむ。
自然とともに過ごすうちに、心が静かに整っていくのを感じました。

ご来場くださいました皆様、ありがとうございました！

インクアートのワークショップを2025年8月2日（土）姫路市立美術館友の会向けに開催しました。

友の会の皆様や大学生、学校の先生に、アルコールインクアートの魅力をご体験いただき、創作を通じて自己表現や交流を促すことを目的として開催しました。

また、「アートによるケア」や「がんについての現状」、「アトリプシーの取り組み」についてお話しをいたしました。

アルコールインクアートの特長でもある偶然性と色彩の重なりが生み出す表現について知り、アートワークを実践。
参加者それぞれが好きな色を選び、自由に表現し、制作中は夢中に自分の世界に浸り没頭しました。

完成した作品をお互いに鑑賞し、それぞれの違いを知りました。「偶然の模様が面白い」「色の組み合わせで自分らしさが出る」といった声が聞かれました。色や形の偶然性を楽しみながら、日常とは異なる創作体験に没頭していただき、異なる世代・職業の参加者同士が交流し、制作過程や作品をきっかけに自然な会話が生まれました。

今後、美術館や友の会の活動の一環として各所でアトリプシーのワークショップを開催することで、アートへの関心や地域交流をさらに深められる可能性を感じました。また、美術館という場所だからこそ可能な作品展示や、プロダクト化したアイテムのショップ販売を通じて、社会活動へとつなげていくことも視野に入れています。

今回のワークショップを通じて、アートが人と人をつなぎ、関係性をやわらかくする瞬間を確かに感じることができました。この経験は、今後の研究にも活かしていきたいと考えています。

ご参加いただいた皆さま、開催にご協力いただいた東京藝大DOORの先輩、姫路市立美術館友の会の皆さまに心より感謝申し上げます。

2025年7月19日（土）・20日（日）、東京ドームシティ プリズムホールにて、三井不動産株式会社主催の「夏のわくわくキッズフェス2025」が開催されました。このイベントは、親子でSDGsを楽しく学び、未来への可能性を広げる体験型イベントです。
アトリプシー／ART+3Cは、「夏のわくわくキッズフェス2025」に参加されたアフラック生命保険株式会社の「がんを知る教室」内にて、「ナラティブ×アートのワークショップ」を企画・出展しました。

会場には、夏休みのスタートにふさわしく、たくさんの親子連れが来場。子どもたちが楽しみながら学べるワークショップやアクティビティが多数展開される中、「がんを知る教室 for kids」では、「見て・触れて・感じて学ぶ」をテーマに、子どもも大人もがんを身近に知る展示が行われました。

私たちは、ご来場いただいたお子さまたちと一緒に、「未完成のアートにシールを貼って完成させる」ワークショップを実施しました。自ら手を加えるという体験を通して「いまこの瞬間を生きることの価値」「人とつながる意味」「明日への希望」を、アートを介して体感する時間となりました。また、がんとともに生きるアーティストの作品に触れたあとに、「感じたこと・応援したい気持ち」をメッセージとして送っていただきました。

241通の応援メッセージをいただきました。ありがとうございます。

知らない誰かが、誰かのことを思い、こころを贈る――
そのやさしい気持ちと行動は、社会の中に、人と人とのやさしく緩やかなつながりを生み出すきっかけとなったのではないかと思います。

イベントコンセプト

「“わたし”のしるし、“だれか”の想い。」

このアートは、まだ完成していません。

シールを貼るだけの、シンプルな参加型アートです。
「絵は描けないけれど、何かしたい」
——そんな気持ちがあれば十分。

好きな色を選び、好きな場所に、思うままに貼ってください。
それは、あなたの気持ちの一片。
そして、ここにいる誰かとの共同作品です。

がんを経験した方も、そうでない方も。
ちがう立場の人が、ひとつの作品にふれることで、
見えないつながりが生まれます。

どんなアートが完成するのか、誰にもわかりません。
だからこそ、希望があります。

東京ドームシティ・プリズムホール会場の当日の様子はこちら！
https://and-biz.jp/column/wakuwaku-2025.html

「インクアートのワークショップ」を2025年7月21日（月）東京の杉並区にあるまちナカ・コミュニティ 西荻みなみ（にしおぎみなみ）にて開催しました。

東京藝大DOORの先輩と同期が集まり、ケアとアートについて語りながら、皆好き好きに色を選びアートを楽しみました。
初の東京での開催に戸惑いつつも、お越しになった皆さんに助けていただきながら、穏やかで優しい時間を共有しました。

「インクアートのワークショップ」を2025年7月16日（水）、大阪・Blooming Camp by さくらインターネットにて開催しました。

子どもたちは躊躇うことなく、ワクワクしてどんどん進め、大人たちは緊張しながらも美しいグラデーションを創り出しました。
大人も子どもも真剣に、夢中に、没頭して、自分の世界に浸りながら、慌ただしい梅田のど真ん中で、自分の世界をつくる時間になりました。

2025年3月22日、MusicBlithe×アトリプシーでMUSIC & ART DAY「音楽とインクアートのワークショップ」を実施しました。
美しいピアノの音色に心を委ね、赴くままに色を選び、緩やかなリズムを感じて描き、
聴くこと、観察すること、感じること、理解することを大事にした、各々の創造性を刺激する時間になりました。

2025年2月10日、大阪のインターナショナル保育園にて、インクアートのワークショップを実施しました。
ワークショップを通して、身近なアートに触れたり、シンプルな幸せを保護者の方々にも感じてもらえるといいなぁと思っています。

2025年１月25日、東京藝大DOORの現役生と修了生の集いがあり、　C.A.P.が運営するアートプロジェクト「KOBE STUDIO Y3」の拠点でもある、神戸市立海外移住と文化の交流センターにて、インクアートのワークショップを開催しました。